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吕利（1632-1687）是法籍意大利作曲家，他一生的大部分时间都在法国国王路易十四的宫廷里作曲。从整个音乐历史的角度来看，吕利的贡献在于为法国音乐搭建了框架。可以说他的音乐是法国辉煌的呈现。他是法国歌剧的创始者，对芭蕾舞曲及芭蕾舞艺术的发展有着巨大的贡献。
吕利，原名乔万尼·巴蒂斯塔·吕利（Giovanni Battista Lulli）出生于意大利佛罗伦萨的一个磨坊主家庭，1652年进入路易十四的宫廷中服务，被任命为宫廷作曲家，后来加入法国国籍，被路易十四封为贵族，改名为让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully），还曾担任皇家音乐舞蹈学校首任校长。
吕利一生服务于路易十四的宫廷，这位法国历史上权势最大的国王，被称为“太阳王”。在他执政期间，法国的昌盛程度类似于我国的乾隆时期，路易十四和乾隆皇帝在热爱艺术这一点上，也非常相似。路易十四将法国的政治中心从巴黎迁移到了凡尔赛，著名的凡尔赛宫（Palace of Versailles）也是在这一时期建立起来的。路易十四用吃喝玩乐来控制和麻痹贵族阶级，从而达到自己的集权统治。夜夜笙歌的凡尔赛宫当然需要音乐，因此这一时期宫廷中的音乐得到了很好的发展，其中最著名的音乐家就是吕利。
吕利在音乐史上的最大贡献是确立了法国歌剧，这是一种与意大利正歌剧相对的歌剧形式。当时的意大利正歌剧发展成熟，已经形成了套路化的写作方式，故事情节都是伟光正的英雄主义，充满陈词滥调。演唱方式缺乏感情色彩，以飙高音为炫耀，牺牲了真情实感的艺术表达。确实，一个过程发展到最后必然会衰亡的。吕利启蒙了法国歌剧，让歌剧拥有了打破意大利正歌剧八股的新形式。
吕利的法国歌剧削弱了传统的意大利正歌剧中“主角”的地位，弱化了独唱者的偶像作用。意大利正歌剧特别喜欢的女性歌手和阉伶歌手，并不符合法国人的欣赏趣味。吕利则在法国歌剧中加入了大量的合唱、舞蹈，并且大大提升了男高音的地位，更加强调新的艺术形式，使歌剧更符合法国人的欣赏习惯。
吕利对芭蕾舞的贡献极大，以轻快的舞曲取代了当时宫廷缓慢庄重的舞曲，堪称宫廷舞蹈的一次革命。当时的芭蕾舞与现代芭蕾舞区别很大，并不是需要穿特制舞鞋的超高难度的舞蹈，而是一种类似于华尔兹的社交舞蹈，相比于圆舞曲、小步舞曲，芭蕾舞更富动感，有很多需要跳动的动作。这种芭蕾舞起源于意大利，在美第奇家族的贵族圈中最早流行起来，而美第奇家族中的玛丽亚·特雷丝后来成为路易十四的王后，因此也就将芭蕾舞带入了法国的宫廷。
芭蕾舞成为路易十四与贵族们在凡尔赛宫娱乐的一个重要舞种，作为宫廷乐师的吕利当然需要满足皇帝的社交需求，因此写了大量的芭蕾舞音乐，并使得芭蕾舞受到了极大的重视。正因为吕利将芭蕾舞曲这一音乐形式发挥到了极致，路易十四还支持他成立了皇家音乐舞蹈学校，担任首任校长，专门从事对芭蕾舞的挖掘发展工作，这才有了芭蕾舞系统化的快速发展。
吕利首创了将芭蕾舞融入到法国歌剧中的形式，也就是说开创芭蕾舞剧这种形式。歌剧演出时，幕与幕之间演员们需要换装准备，加入芭蕾舞的转场，既能为演出腾挪出更多的准备时间，还可以作为剧情的过渡。可以说，没有吕利的芭蕾舞曲创作，以及对芭蕾舞的各种运用，就没有今天精美绝伦的芭蕾舞艺术
吕利和法国喜剧作家莫里哀 （Molière）是要好的朋友，有非常亲密的合作关系，一起创立了芭蕾舞喜剧。莫里哀负责戏剧部分，吕利负责谱写芭蕾舞音乐，并将芭蕾舞表演穿插在剧情之中。正因为他们两人的积累铺垫，经过多年的发展，才有了19世纪时芭蕾舞剧的真正确立。
吕利和莫里哀相互欣赏的两个人，最终都死在了台上，非常戏剧化。吕利是在指挥演出时，指挥棍不小心戳破了脚，感染破伤风去世。这很奇怪，不过当时的指挥没有一根指挥棒，而是用一根棍子戳地来打节奏而已。莫里哀是在演出自己的代表作《无病呻吟》时，积劳成疾，在最后一幕演出后，咯血倒在台上，当晚去世。 |
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发表于 2022-12-1 17:09:35