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阅读本篇文章的门槛（满足其一）
1.舞龄3年以上，已经能够非常熟练进行solo或多次参加齐舞比赛，追求思想上的改变
2.喜欢街舞文化，接触街舞文化5年以上，了解街舞圈的基本规则
3.受过良好的科研训练，有严谨的逻辑思维且能从不同维度观察问题
4.一个有理想的街舞老板（如果你有理想自然知道我说的是什么，没有的话，说再多也是废话）
5.高校教师
如果你满足上述条件之一，那这篇文章一定能让你感受到完全不同的街舞视角；
如果不满足上述条件…………凑合看吧……
准备好了么……………………开始吧！！！
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一、世界街舞文化的起源与国内街舞运动的发展
二、我国当下街舞运动的本质问题
1.街舞文化话语权的争夺
2.从街舞运动到街舞文化演变的必要性
三、街舞运动全面中国化的方法与途径
1.以体育思维构建街舞动作体系
2.以艺术思维构建街舞文化体系
3.以高校平台推广新街舞文化
<hr/>一、世界街舞文化的起源与国内街舞运动的发展
此部分主要是向读者介绍该项目的发展历程，简写。
1960-1969年 美国 Locking锁舞诞生
1974年 美国 迈克尔丶杰克逊 作品《Dancing Machine》（学习地下舞者的动作并进行重新包装）
1970-1979年 日本 舞蹈节目灵魂火车（soul train）上映
1983年 日本 夏天街舞电影《闪电舞》上映
1984-1987年 中国 引进街舞电影《霹雳舞》（美国拍摄）
1988年 中国 陶金 拍摄街舞电影《摇滚青年》
1990年 德国 主办首届”Battle of the Year“
1996年 韩国 H.O.T组合成立，并在商业包装上取得成功（建议考古观看）
1996-1998 中国 ”韩流“来袭，被韩国包装过的街舞作品开始被人熟知
2002年 中国 全国首家街舞培训机构”北舞堂“在北京成立
2003年 中国 由中央电视台体育节目中心、国家体育总局体操运动管理中心，中视体育推广有限公司承办第一、第二、第三届全国街舞电视大赛
2004年 中国 主办亚洲最大的国际级街舞赛事KOD（Keep On Dancing）
2014年 中国 国家体育总局体操中心全国街舞执行委员会（CSDA）和中国舞蹈家协会街舞委员会（CHUC）开始介入行业管理，街舞逐渐被主流化、正规化。
2018年 中国 《热血街舞团》和《这！就是街舞》综艺开播，被圈内成为”街舞元年“
2018年 中国“青奥会”增设街舞项目
2019年 中国“全运会”增设街舞项目
2020年 中国 广州体育学院硕士研究生招生简章增加”街舞研究方向“（以广体为例）
2022年 中国 杭州亚运会增设街舞项目
2024年 法国 巴黎奥运会增设街舞项目
由于篇幅有限，只能摘取部分标志性事件进行阐述。通过街舞项目在全球范围内的整体发展来看，发展规律为：由地下走向地上；由分散走向集中；由非商业化走向商业化；由民间作坊模式走向官方引导模式。
在此条件下，参与街舞文化的群体越来越庞大，而这其中要面临的问题也将会越来越多。
二、我国当下街舞运动的本质问题
1.街舞文化话语权的争夺
从国内街舞发展史来看，我国街舞运动从始至终都在追随国际街舞发展的风向。美国、法国、日本、韩国等国家在街舞项目的发展过程中都慢慢发展出了自己独特的风格，并且得到了国际上的认可。例如：美国就不说了……日本所呈现的“old school”风格；法国早年的sala，后来的Les twins，以及当下的Bouboo（布布）等人组成的法国“new school”风格；而韩国街舞则受到政府1990年出台《文化发展十年规划》政策的影响，进行了非常全面的商业包装并推广（商业层面上影响了世界街舞的发展）。
但是在我国，截止到2023年，依然没有出现某一种街舞风格影响到全世界。我们国家的街舞世界冠军有很多，但那是非常优秀杰出的个人，不代表中国街舞未来的力量。个人的世界冠军是有极强的偶然性与技术差异的，而某一种风格的创造，其中凝聚着的是这个民族的审美与底蕴，还有当下社会中街舞文化运作的商业模式，这是一个非常综合的体现。
“对于一种街舞风格的创造”，我们国人花了非常久的时间去学习，因为我们很谦虚，我们学习美国人、学习日本人、学习法国人等等……并且在当下的中国，这些外国优秀的舞者已经是常客了，他们经常会把他们对于街舞文化的独特理解传授给我们。但我们始终没有意识到，真正可以学习的对象还有“我们自己”，是我们亲手把街舞文化的话语权让给了其他人。
在街舞世界化传播的过程中，为什么大家乐于传播，除了项目本身具有独特魅力以外。在传播者的角度来说，更重要的是把自己的思维、精神与内涵，传播到更远的范围。小了说这是个人价值的升华，大了说这是民族文化的延伸。每一个国家，每一个民族，每一个团体，都有自己对街舞文化的理解，并通过舞蹈的方式将这种”美“表达出来，并试图让其他人认可、接受。所以，在百花齐放的国际街舞圈中，我们看到的无数优秀的舞者，无数精彩的艺术形态，这不仅是在展演、比赛，更多的还是在较量，他们在向世界表达”我们是最强的“，拥有这个文化一定的话语权！其他人要像我学习！
说到这里才解释了何为“街舞文化话语权的争夺”，作为喜爱街舞的个体来说这个话题很遥远，但是对于街舞项目本身发展来看，话语权永远是最核心最本质的问题，美国人说一个新概念、日本人说一个新概念、法国人又说一个新概念，那我们听谁的？还是说我们也讲一个新概念？我要表达的观点绝不是闭关锁国，而是要师夷长技以制夷，在学习他人风格的同时，时刻保持一颗创造的心。
2.从街舞运动到街舞文化演变的必要性
街舞运动是指通过街舞这种舞蹈形式来宣泄情绪，其主要目的是为了心里健康与身体健康，具有较强的体育属性。
街舞文化是指通过街舞这种舞蹈形式来进行思维上的交流，表达对某一事物更深层次的理解，具有一定的艺术性。
上述两个定义为本篇文章内的定义，以防止产生歧义，方便理解。
在当下，官方所认可的更多是街舞运动，因为运动是人类的刚需，而街舞这种运动形式是有着广大的群众基础，所以才会出台相关政策支持。但现实是，街舞能够涵盖运动，而运动不能表达街舞的全部。街舞音乐的曲风、街舞音乐的歌词、街舞动作的不羁、街舞表达的差异等，这些才是街舞文化的重要表达部分，才是街舞文化精彩的部分，所以我们才有必要将街舞运动演变成街舞文化。
历史是对过去的真实记录，文化是对过去思考后的升华。想要理解文化，那首先就要去了解历史。
那对于要在全中国推广的一项有益运动，是否必须要了解美国的街舞发展史？了解种族歧视？了解战争？了解社会阶级？了解帮派？因为只有全面透彻的分析这些，才能对peace＆love有深刻的理解。
当然不必了，这件事来说只是因人而异罢了。那作为大众来说如何了解街舞文化最精彩的部分呢？
答案就在标题上，要将街舞全盘中国化，并且这是必要的、必须的。
街舞中国化不代表一定要国风，一定要汉服，而是要用科学与技术武装自己，用我们中国现代的体育与艺术思维重新塑造街舞文化，寻找这其中内在的、本质的美。并在一定程度上结合传统文化的精神内涵，能够体现出我们文化独特的沉淀感，传统文化不是循规蹈矩，而是继承文化的本质，用新颖的方式表达出来，做到传统文化与时俱进。例：《原神》游戏中“钟离”的角色设计，就是非常成功的案例。
进一步解释：
街舞运动一般来说谈普及与推广，属于横向发展街舞项目；街舞文化一般来说是交流与引导，属于纵向发展街舞项目。上述定义中说到，街舞文化是要进行思维交流，那在交流的过程中就需要进行一些重新定义，定义什么样动作叫做好，什么样的动作叫做差，什么时候应该做什么样的动作，为什么这么做，意义是如何的？这些都是属于文化的范畴，是能够让舞者与观众达成共鸣的重要基本点。
在当下街舞圈，舞者在进行比赛或表演的时候，经常会出现观众看不懂的现象（无论国内外）。这是舞蹈动作语言描述的缺失，什么是好，什么是坏，好与坏如何体现？这些隐性的标准往往需要内行人才能识别出来，这在无形当中拉高了与观众互动的门槛，也是街舞文化曾经被称为小众文化的根本原因。
所以，从街舞运动到街舞文化，需要做的事情就是要重新定义街舞。好与坏的标准如何清晰的表达，人们起舞的理由是什么，为什么这么跳，想要跟观众传达什么，通过什么样的方式进行传达，其精神、内涵以及美是什么？到这里，就不再是简单的情绪宣泄了，而是思维上的升华，是属于每个人的大众艺术，是能够交流与碰撞的舞蹈符号。
三、街舞运动全面中国化的方法与途径
1.以体育思维构建街舞动作体系
用体育思维构建街舞动作是指把目标放在街舞动作的功能性上，把重点放在街舞动作的系统性上。
这其中功能性是指某一个动作需要什么肌肉参与、训练的方式是如何的、训练的强度是如何的、训练的目的是如何的。例：增强下肢力量、提高上肢动作稳定性、提高弹跳速度、灵活改变身体重心等。针对不同人群，不同需求，去制定不同的动作体系。可以是为中老年人设计，满足基本运动需求；可以是为青年人设计，满足基本健身需求；可以是为少儿设计，满足身体发育需求；最后的最后才是为了舞者设计，满足艺术表达需求。
这其中系统性是指动作有清晰的层级标准，不同维度的指标之间有一定的秩序。并且整体应大于部分之和，整体具有更丰富、更全面的功能。例：街舞运动的基本动作、街舞运动的专项动作、街舞运动的基本技术、街舞运动的专项技术（上述指标来自硕士论文”基于体育教学背景下的街舞运动动作分类与命名研究“）。通过构建一套层级分明的街舞动作体系，从而改变当下国内街舞动作混乱的问题。
在系统性阐述中的核心不是这套体系有什么样的动作，而是这套系统如何层级分明，因为动作内容是要根据不同需求进行改变的，但是系统的结构是不变的，都是由易到难、由简到繁，各部分之间相互联系且整体大于部分之和。
至此，本文阐述的”街舞运动“就不再是国外的街舞了，而是根据当下社会需求所创造出来的具有体育思维的”街舞运动“，其特点为科学、系统、有效的改善身体机能。
关于体育教学、运动训练两个非常重要的板块，日后有机会再开一篇文章单独讲解，放在这里讲解就喧宾夺主了。
2.以艺术思维构建街舞文化体系
街舞文化始终是街舞艺术性的根源，在本文中也给了明确的答案，我们不需要每个人都去了解美国街舞文化的历史。原因在于我们不必以街舞的这个视角与维度观察街舞，正所谓”不识庐山真面目，只缘身在此山中。“当我们以艺术的宏观视角观察街舞时，自然就会得到一个完全不同的街舞。
首先街舞属于舞蹈，而舞蹈属于艺术，那街舞就要属于艺术。
上述逻辑虽然还不够完全严谨，但是应付日常社交足够了。
既然街舞属于艺术，是艺术的子项，那自然要遵循艺术的规律。艺术是有标准的，自然街舞就要有标准；艺术是有主题的，自然街舞就要有主题；艺术是追求美的，自然街舞就也要追求美。
论文——论艺术标准.易中天
书籍——艺术学概论.彭吉象
对于入门者来说，读以上两个资料即可，通俗易懂，容易上手。为了减少阅读成本在这里只阐述结果了。
艺术标准：个性、特性、共性
个性：个人独特、独一无二的情感
特性：特殊的表达方式，存在各种各样的技巧
共性：使观众感受到表演者的感受
那以这样的思维去构建我们的街舞文化，则会延伸出以下几点。街舞舞者要表达一个什么样的独特的情感，是区别与中国舞、芭蕾舞、现代舞以及体育舞蹈的；街舞舞者是通过什么的技术方式来表达这样的情感，这种技术方式怎么判别好坏（也就是体育思维中的技术评判标准）；观众有没有接收到舞者的情绪，如果没有那该如何理解街舞这种舞蹈形式（包含了舞蹈动作的语言解读）。
可以说以这样的艺术思维去理解街舞文化、创造街舞文化在国内已经算很前沿的思想了。
但是我想说我还有个执念，因为这些学科基础都是从近代西方学习过来的，而近代西方科学又是以马哲为基础建立起来的。虽然我也是马哲的坚定拥护者，但是在我内心深处依然有一颗种子，那就是希望以我们古代哲学家老子、孔子等人的哲学思想来解释现如今的街舞文化。不需要在动作上体现，而是要在一个舞者的人生价值，人生追求中体现。
当一个学生爱上街舞，起初只是为了自己而跳，慢慢的知道了可能也是为了别人而跳舞。当这个人步入社会了，可能就知道要为了生活而跳舞，而那些没有被生活打倒的舞者则会知道，其实还是为了自己而跳舞。当这个人步入中年，小有成就的时候，会明白跳舞是为了文化与精神去跳舞，舞蹈需要传承。而这时候哲学的问题才抛出来，一个人的精神与文化追求究竟要安顿在哪里？是大西洋彼岸的美国，还是养育我们的大地。。。
话说回来，能以艺术思维去看待街舞，真的已经算非常了不起的事了，因为从这个视角看街舞文化有太多的问题了，当然也有无数创作的空间。例：街舞文化中的“美”是什么？街舞文化反应的是一个什么样的世界？街舞文化中“美”的规律是什么？等等，这篇文章主要目的是抛砖引玉，日后有机会再针对这些内容详细讲解。
3.以高校平台推广新街舞文化
在社会中想要改变某一事物的发展路径是及其困难的，因为社会需要的不仅是正确的路径，还需要用商业资本运作出一定的利润，才能使项目健康的发展。街舞文化新型的商业运作模式我一直都在思考，已经有了初步的雏形，等未来找到了合适的合伙人后，我将会以纪录片的形式呈现出来。
那么，依托高校平台进行新街舞文化的推广就成了必经之路。由于我本身就职于广州体育学院，这给我的推广工作提供了很多机会。我的工作日常基本就是，查资料—写内容—提交教学方案—教学研讨会—磨课—开课申请—实施—期末总结—复盘，在不断反复实践的过程中打磨自己的想法。
过往20余年中，我国有无数街舞文化的实践者、传播者，他们取得了非常傲人的成绩，这才有了现如今的土壤，给我们高校教师人员打下了良好的基础。相信在全国各地的高校当中也会有像我一样热爱街舞的教师，我们都在做类似的事情，推广一套属于我们中国人自己的街舞文化，这里承载了我们对街舞文化的理解与期望
<hr/>最后，在这里我首次向全社会各界热爱街舞的人士发出邀请，如果你是街舞的狂热粉丝、坚定不移的马克思主义者、坚定的相信我们中国人也可以创造出新的街舞文化，请带着简单的自我介绍后台私信我，我会有助手帮我整理资料，后期我将会以个人名义建立“全国街舞文化交流群”，欢迎大家的加入！既然热爱这个项目自然就要一直走下去，哪怕前方没有路，没关系，我们作为历史的先锋队应该感到荣幸，而不是畏难，不是么。 |
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发表于 2023-1-10 21:38:34